秦絕把毛茸茸的雪寶玩偶向前一送。
“唔！”
秦雨橋的臉陷進綿軟的觸感中，她眯起眼瞧了瞧，頓時驚喜地睜大眼睛，把玩偶抱住捏來捏去。
“喏，組員福利。”秦絕笑著坐到床邊。
“好耶。”秦雨橋幸福地rua了rua雪寶，又道，“明明我只是外圍成員？”
秦絕煞有介事地沉吟一番：“是啊，但你是組長的妹妹來著。”
見秦雨橋笑起來，她伸手揉揉自家小狐狸的腦袋：
“不鬧了，是我的份來著。不過我對這些小玩意兒的興趣不大，就順手借花獻佛。拿著吧。”
“唔……”秦雨橋舉起雪寶，“姐姐不喜歡玩偶嗎？”
“說不上喜不喜歡，只是比較普通的無感而已。”
秦絕搓了兩下藍組版雪寶渾圓Q彈的腦袋，那家廠子的做工和用料都沒偷懶，手感挺好。
秦雨橋長長的“誒——”了一聲，眼珠賊溜溜地轉了轉。
“好吧，那我就不客氣啦~！”
她收下玩偶，笑吟吟地抱住它來回蹭蹭。
秦絕將秦雨橋的長髮撥到邊上，自己向後一癱，順手把裝著其他小周邊的塑膠袋勾過來。
“哇，這麼多。”秦雨橋捧起一枚金屬徽章讚歎道，“營收肯定超級好的，這些周邊都好用心好有收藏價值。”
“是啊，人家道具老師都用頭髮跟我作保證了。”秦絕語氣悠哉。
她回來前還和李鴻聊了幾分鐘周邊售賣的事，主要談的是到時加派人手。
雖說網路銷售也準備好了，但兩人一致認為在現場售貨可以促進觀眾流量，李鴻更是策劃了許多小活動，憑票根或評論反饋可以領取限定周邊等等，不愁貨品積壓。
“這幾天的直播還順利麼？”秦絕問。
秦雨橋點點頭：“有好好和大家說這些天有工作不方便使用live2D，絕大部分粉絲都理解的。”
“那就好。”
秦絕沒有挑選配音演員的時間，索性就近請了小狐狸來為雪寶配音。親姐妹明算賬，秦絕像對待清曲劇團那樣和秦雨橋白紙黑字簽了合同，按照合同裡的條款，秦雨橋這些天也要隨時待命，一旦雪寶出動，她的配音就要跟上。
不過考慮到小狐狸的耳朵，秦絕沒讓她頻繁出現在人前，即使去往現場也是帽子口罩齊全且寡言少語，混在丘壑沙飴那群稀奇古怪的人裡倒是並不突兀。
蘇酥等人對這位配音演員不熟，看秦雨橋始終和丘壑他們統一步調，還當她是秦一科技派來的人。考慮到某種意義上這似乎不是誤會，秦絕也就沒多解釋。
和秦雨橋說了過會兒十點之後要開工，秦絕閉眼休息了半小時，隨即意識沉入影視空間。
她是藍組的組長，但她也是四位主要演員之一，就算統籌全域性再忙，本職工作不能也不應該忘。
之前日程排得太滿實在騰不出時間，現在各方面都過了起步期，逐漸走上正軌，秦絕總算能針對性提高一下自己的演技。
舞臺上的戲劇表演與鏡頭前的影視拍攝說來都是“演戲”，但細究起來區別還挺大。
其中最關鍵的就是注意力的集中。但凡站在臺上，就不能分神偷懶，一是觀眾們都在認真看劇，哪怕自己是背景板，也指不定會有哪個觀眾盯著你瞧，所以絕對不能表現出瑕疵，必須以最妥帖最飽滿的狀態示人；
二則是既然審視自己在做什麼，也要關注他人在做什麼，因為一旦站上舞臺，演員就隨時隨地都處在“表演的拋接”中，不僅要打配合，還要“為了更順利地打配合而提前做好心理準備”，眼觀六路耳聽八方是最基本的要求。
此外便是落實到具體行動。比如站位和走位，這裡可沒有攝像機拍攝中景、近景和特寫，也沒有後期剪輯把合適的畫面放到合適的位置，所以呈現給現場觀眾什麼就是什麼。這意味著演員要時刻注意臺下的視角，不能自己一個轉身就擋住了另一位正在表演的演員，這是最低階的錯誤之一。
在藍組這裡，尤其喬遠蘇進行了舞臺改造之後，站位與走位就成了大問題。不說蘇酥等人，連清曲劇團的演員們都叫苦不迭，只能跟著吳海舟和秦絕在排練中一遍遍矯正，拼盡全力把複雜的走位都記住，不斷降低失誤率。
再者就是表演幅度與臺詞。這也是蘇酥和秦絕兩個門外漢最容易犯的毛病。
她們習慣了在鏡頭面前表演，一旦沉進入戲狀態，動作、表情和語氣都會作出相應的調整，且很多時候這些調整都非常細微——這些細節上的改變放在攝像機和收音麥前完全足夠，可在舞臺之上卻相當不起眼。
劇院那麼大，觀眾席最遠的座位那麼遠，沒有望遠鏡的觀眾僅憑肉眼只能看到幾個身影在動，又怎麼能看得清楚誰的眉眼顫了顫，誰抿緊了嘴唇？
這就是為什麼戲劇演員的動作幅度都非常大，以至於會被人覺得“用力過猛”、“浮誇”，因為他們必須用更加清晰明瞭的方式讓觀眾們都看清、看懂自己/角色在做什麼。
“必須清楚地傳達給觀眾”，這是戲劇表演的第一要務。
臺詞亦是如此，秦絕和蘇酥習慣了有錄音組舉著懸掛式麥克風來收音，所以在臺詞表演上更自由，特別是遇到那些需要聲音放低放輕的地方，兩人的音量都會相應降低。
然而在舞臺上，這同樣不行。
吳海舟曾經在這個問題上找兩人詳談過，蘇酥是會在安娜情緒低落時下意識小聲講話，透過語氣來體現人物情緒，秦絕則是動不動就浸入式演戲，所有的神態和口吻都隨著漢斯這個角色來走，但吳海舟表示“再優秀的臺詞表演，如果不能讓觀眾聽到，那它在舞臺上也是失敗的”，兩人為此硬掰了好一陣子才逐漸習慣新的臺詞演繹方式。
“入戲是好事，但無法傳達給觀眾的入戲就是一種浪費”，這是秦絕先前還未有過的體悟。
首要任務不同，表演的側重點也要隨之改變，對秦絕這種“野路子”選手而言，這是頗為致命的一次打擊。
她一向熟練的全沉浸式演戲法在第七輪不頂用，只得把前不久摸索出來的“座標軸”拿出來繼續完善使用，每時每刻都要在心裡保留一份清醒的意識，提醒自己“不能完全沉浸”、“記得臺詞音量”。
這無疑是一種犧牲，為了舞臺的犧牲。
但少量的犧牲能帶來更妥帖也更出彩的演出效果，秦絕欣然接受。