先導動畫推出後。
僅僅是不到兩週。
角色主題曲，以及角色動畫，便原地上線。
展開了新角色登入遊戲的倒計時。
新的角色宣傳片播放。
同時上線的，還有兩個聯動的文創！
首先，是與峨眉槍法聯動的文創影片。
出演者，便是峨眉非遺武術的傳承人，靈雲。
影片之中，以水墨畫的風格，拆解峨眉槍法的套路，三次元的武者與二次元的遊戲角色，無論是語言，還是槍法，皆相互融合連貫！
“師傅說，能用槍的人很多”
在靈雲說完後。
馬上便是遊戲角色的遊戲臺詞無縫銜接。
“但，懂得用槍的人很少！”
黑白紅三色。
遊戲與現實的輝映。
“峨眉槍，槍法共一十八紮，十二倒手。”
“進可攻，退可守，破諸武藝！”
【守我心，守安寧，守武道，守傳承！】
這樣的文創形式，直接讓觀眾們直呼高燃。
但這只是一個開始。
很快。
趙明雅老師的琵琶演奏MV《赤焰之纓》也同時上線！
不少玩家點開遊戲內部的植入影片。
一開始。
音樂之中，低音與鼓點的鋪陳十分厚重，正如那盛世長安城的歷史厚重一般。
但主旋律很是輕靈，甚至略有調皮。
這第一個段落。
正是【小女孩】（截止21秒）。
彷彿正在描述一個有著特殊夢想的幼年千金。
那古靈精怪的小女孩。
夢想與尋常的姑娘家截然不同。
不喜歡詩詞歌賦，不喜歡琴棋書畫。
唯獨喜歡槍！喜歡百兵之王的槍！
驀然，音樂在一聲巨大的低音渲染之中，管絃樂開始極速膨脹，而琵琶也開始帶有銳利之意。
進入第二個段落！
【小女孩的夢想】（21-47S）。
幼年的雲纓，在幻想之中，成為了一個槍如掠火，武藝高超的大將軍。
琵琶的銳利之意仍然有所收斂。
並無太強烈的殺氣。
正如幼年幻想一般，有志氣，但稍顯稚嫩。
驀然。
這豪邁的高燃片段一落。
那第一段同樣的音樂動機再次演奏出來。
而這一次，雖然同樣靈動，但在音符之中的力度，相比開頭，卻稍強了幾分。
多了“骨”。
正如當年的小女孩，長成了大姑娘一般！
這第三段所描述。
正是【少年雲纓的出場】（47-57S）。
在短短的一個出場動機過後。
高燃的主旋律片段再一次揚起。
正如年少英姿，意氣風發的雲纓一般，神采飛揚。
【進入大理寺】(57-1.28S）。
打算書寫自己的傳奇一般。
但很快！
在一種奇妙的終止方式後，段落又再次一轉！
梆子聲如預告一般，掀起的是振奮人心的鼓。
琵琶不再書寫主旋律，而是進入了solo的環節。
【鴻臚演武】！（1.28-2.18）
貝斯，戰鼓，彷彿令人置身於壓力十足的演武場之中！
而琵琶不斷展現而出的技巧，如神妙的槍法一般變化莫測。
素娥守門，雨女抽身，避青入紅，素女撣塵。
時而撩，時而扎，時而劈。
槍尖一抖，分花拂柳，攔路點喉！
琵琶的技巧，居然正在不斷的演繹著槍法套路！
追雲，斷月，逐星。
終於，在音樂所表示的，將槍法融會貫通後，也領悟到了最強的一槍。
掠火！
而此時，音樂也終於在情緒的不斷推進中，正式進入第二次的主旋律段落。
【雲將軍】！（2.18-2.52）
這一次，編曲之中，更多加入了笛子的音軌，不僅多了一絲飄逸，更是與之前（小女孩的夢想）相比，變的凝實厚重了許多。
彷彿如同幼年時期飛揚的夢想實現了一般。
不斷的成長，有了大招的雲纓。
終於可以稱一句“雲將軍”了！
可是。
就在本該可以結尾的時候。
音樂並沒有在上揚中，徹底將情緒宣洩。
而是很“奇怪”的向下一拐。
驀然再次回到一開始的主題動機之上。
彷彿小姑娘仍然是那個古靈精怪的小姑娘一般。
但這主題動機的樂段卻並沒有彈奏完整。
而是在彈奏了一半後，沒有進行終止式，畫上句號。
從音樂上便留下了不小的懸念，以兩下掃弦徹底收尾！
彷彿是突然站出來一位前輩，哈哈大笑中，稍稍“打擊”了一下學會掠火後開始膨脹的雲纓。
“雲將軍？你還差的遠呢！”
彷彿，真的能從音樂之中看到一位小姑娘的成長經歷一般。
這歌曲的架構，看似複雜，實則段段分明，十分清晰！
一首音樂，正如闡述一件故事一般！
而這樣的音樂文創。
結合著遊戲角色的經歷。
哪怕是許多玩家們並不懂音樂，也沒必要去分析。
但依然是可以從中感受到一個角色的成長經歷。
這個角色的主題曲，活了！
一時之間。
評論區的彈幕頓時激增！
【這主題曲太棒了！絕對是難得的作品，超喜歡！】
【真的太好了，尤其是中間琵琶的solo，特別鋒銳，簡直炸裂啊！】
【簡直太絕了，不愧是國家隊啊！嗨到頭蓋骨飛起來。】
【MD，趙老師和我霖哥這到底是什麼神仙組合。】
【拋開角色機制不談，這曲子的確是真上頭。】
要知道。
農藥的玩家基數原本就十分廣大。
再加上聯動了傳統武術，並且由兩位國家級的音樂家合作。
噱頭點燃後，觀眾們的關注度，迅速躥升！
農藥玩家的基數本來就大。
關注度這麼一飆升，廣告這麼一打。
僅僅是角色主題曲《赤焰之纓》剛剛上線，收聽量便達成了一個匪夷所思的數字！
而且，哪怕是角色尚未上線。
在更新了預熱版本後，大廳介面也出現了新角色的預告，並且，BGM上新！
只要一開啟遊戲。
便能聽到遊戲在大廳裡的無腦迴圈。
在這樣的推廣之下
想不被關注都難。
看到這火熱的宣傳趨勢。
李景霖很滿意。
或許和很多遊戲一樣。
周邊文創搞的特別好，但遊戲本身最佳化的跟屎一樣。
不過那是遊戲的事情。
李景霖一個搞音樂的，自然也沒法對遊戲內的東西指手畫腳。
選擇什麼遊戲去合作。
也是有具體要求的。
而這個要求，從來不是看你這個遊戲是否有遊戲性，更不是看你這個遊戲本身會不會有什麼最佳化問題，推廣傳統文化的文創活動，看的主要是熱度，廣度，以及遊戲模式配套的植入形式！
之所以會在那麼多合作專案中，首先選中農藥，是有原因的。
一來，人多。
農藥這個遊戲，突出的特點便是玩家眾多，玩家多，便也代表宣傳面廣。
尤其是農藥玩家的群體畫像。
初中生，高中生，大學生，以及工作不久的青年群體。
這些個年齡階段絕對是主力。
青少年。
是最需要藝術薰陶的年齡階段！
其二便是遊戲模式的特殊性。
每一次新角色登入遊戲，在下一個角色登場之前，這段期間，登入大廳是會對角色主題曲迴圈播放的。
而且，農藥遊戲本身就十分的碎片化。
想玩的時候掏出手機玩兩局。
這就十分關鍵了。
每次提米，每次開啟。
登入大廳的角色曲，都可以不停的對玩家展開洗腦迴圈。
而且相比其他也可以不斷迴圈的遊戲配樂來說。
這遊戲大廳的角色主題曲，明顯更加直接，並且更加具有明確的主題中心性，音樂的標題性，音樂的存在感，都是極強的。
文化薰陶這玩意是個長期的活動。
可不是一部作品，我聽一遍，那就是被薰陶了。
真想讓人感受到一種文化的美學，是需要長期的，長此以往的去接觸。
在當下的遊戲市場裡來看。
現象級的遊戲，並且能夠佔據不少碎片化時間的遊戲.
除了正在大火的《陰陽師》外，分庭抗禮的，也就只有《農藥》了。
果不其然。
在作品推出後。
這熱度，堪稱炸裂。
看著這瘋狂的人氣量，以往習慣了古典音樂圈內熱度的趙明雅，直接看呆了。
這完全不是一個量級的。
當下，更是感到一陣陣的欣喜！
這一步棋，絕對是走對了！
在慶功宴上，聊起現如今作品的火爆程度，趙明雅依然有些感覺暈暈乎乎的。
“我的天，這也太火了”
趙明雅刷著評論區。
似乎每一次重新整理，都會出來不少爆讚的評論。
不免激動的抬起頭，看向李景霖。
“阿霖，這也在伱的計劃之中嗎？！”
一開始。
趙明雅其實真沒想著和遊戲進行聯動，雖然是要下沉市場，但其實看中更多的，還是李景霖闖過的娛樂圈。
但在和李景霖聊了一下後，便馬上做出了“和遊戲進行聯動”的想法。
在這之後，合作，宣發。
終於，在遊戲玩家的群體中，徹底炸裂了一波。
“我哪有那麼強。”
李景霖呵呵一笑，搖了搖頭。
“的確是十分的幸運了，而且，主要是趙姐你太猛了，你看，大家都在誇你。”
其實。
能火起來，並不算是意外。
比較，在作品打磨的時候，兩人當真是付出了不小的努力。
打磨到每一個細節之上。
況且，還是與這麼火熱的遊戲進行合作。
在宣傳力度徹底鋪開後，火起來，自然是意料之中的問題。
但能火成這樣，的確也證明了李景霖的思路完全沒錯。
將音樂藝術參與到青少年的娛樂中來！
這才是文化宣傳與文化薰陶最需要考慮的事情。
“太棒了，我覺得，走出這樣新的合作形式，會有一個很好的帶頭作用。”
趙明雅稍稍冷靜了一點。
但仍然很是激動。
“這次的嘗試這麼成功，想必在這之後，國風文創一定會越來越多。”
“嗯，帶頭作用的確是很重要的。”
李景霖點了點頭。
一個新東西出現。
如果火了。
自然會有一大堆同行開始“抄作業”。
這完全是一個很好的開頭作用。
而後面的一些合作面積，則是會更加廣泛起來。
結束慶功宴後。
李景霖回到公寓中。
開啟網頁。
看著《赤焰之纓》的各種評論，以及影片，並沒有多麼開心，更沒有膨脹。
而是開始思索起來。
想讓真正的藝術家們，徹底的鋪開到娛樂音樂行業中，是個巨大的工程。
這段時間裡。
自己做的一系列事。
算是小有成就了。
但還不夠！
因為，這種事情，不是自己以一人之力便能達成的，自己沒那麼強，也絕對沒那麼全能。
現如今。
簡單粗暴的網路紅曲，屠殺著整個娛樂音樂市場。
普通的觀眾們正經歷著一場慘不忍睹的審美降級，似乎覺得音樂就應該是網路紅曲的那種樣子。
這其實是一件很可怕的事情。
都說音樂只需要好聽就行，只需要感情就行，普通老百姓就是聽個樂子。
話的確沒錯，李景霖也十分贊同。
但其實。
放在一個專業的音樂人士的眼中，音樂的好聽，感情，其實全都是源自於音樂技巧的。
【沒有技巧，全是感情】這句話，正是這樣的問題擴大後所形成的梗。
玩這個梗的原因，不就是因為“聽起來不好聽”麼。
當然，這只是娛樂整活，沒必要上綱上線。
但李景霖是需要考慮內在問題的。
相比之下。
【沒有感情，全是技巧】的這種評論，其實問題更加嚴肅。
這句話所說的場景，其實絕大多數，還是那些技巧並不純熟的小卡拉米們在那硬凹技巧罷了。
技巧，非大師不能圓潤運用。
這便是讓更多大師，藝術家下沉到娛樂市場中的原因所在。
一來，是要拉高一波質量。
二來，便是要給一些喜歡硬凹技巧的小卡拉米展示展示，告訴他們什麼才是真正能夠服務於歌曲情感的“技巧”。
“嗯，情感與技巧的完美結合”
李景霖看了一眼手機上的通訊率。
吳霞，騰戈爾，廖常勇
答應了三位老師的作品，其實已經有了具體的架構。
不過，具體如何，還是需要單個接觸一下的。
當下，便隨便挑了一位幸運老師，打去了電話，約著見面聊一聊。
這三位老師，所擅長的質感是完全不同的，而在歌曲的情緒表達方式上，不同的性格，也會有不同的處理習慣。
具體該怎麼處理，仍然是需要面談的。
主打的便是一個“量身定製”。
(本章完)